La expresión plástica y artística y la creatividad en la etapa infantil

1. La expresión plástica y artística

1.1. Concepto

• La expresión plástica es la forma de comunicación y representación que utiliza materiales que se pueden manipular y transformar (pintura, barro, papel, masa…) para producir imágenes y objetos visibles y táctiles: dibujo, pintura, modelado, collage, construcción.

• La expresión artística es más amplia: abarca todos los lenguajes con los que el ser humano expresa ideas, sentimientos y emociones de forma estética (plástico, musical, corporal y dramático). La plástica es uno de esos lenguajes.

• En el primer ciclo, la expresión plástica es ante todo exploración sensorial y motriz: el niño o la niña de 0-3 años manipula, deja huella, mancha y descubre efectos; la intención de representar algo aparece después.

• El valor educativo de la expresión plástica es múltiple: desarrolla la motricidad fina y la coordinación óculo-manual, la percepción (color, forma, textura), la función simbólica, la comunicación de emociones, la autonomía y la autoestima, y la creatividad.

1.2. La expresión plástica en el currículo de Educación Infantil

• El Real Decreto 95/2022, de 1 de febrero, de enseñanzas mínimas de la Educación Infantil, sitúa los lenguajes artísticos en el área 3, «Comunicación y Representación de la Realidad».

• Su competencia específica 3 es: «Producir mensajes de manera eficaz, personal y creativa, utilizando diferentes lenguajes, descubriendo los códigos de cada uno de ellos y explorando sus posibilidades expresivas, para responder a diferentes necesidades comunicativas».

• Entre los saberes básicos del primer ciclo, el bloque G, «El lenguaje y la expresión plásticos y visuales», recoge: «Materiales, colores, volúmenes, texturas, técnicas y procedimientos plásticos» y «Expresiones plásticas y visuales. Otras expresiones artísticas».

• Criterios de evaluación del primer ciclo relacionados: 3.2 «Explorar las posibilidades expresivas de los diferentes lenguajes, utilizando los medios materiales propios de los mismos» y 2.2 «Expresar sensaciones, sentimientos y emociones a partir de distintas representaciones y manifestaciones artísticas y culturales».

• En el Anexo I (competencias clave), la competencia en conciencia y expresión culturales incluye «la expresión creativa de ideas, sentimientos y emociones a través de diversos lenguajes y distintas formas artísticas».

1.3. Elementos del lenguaje plástico

Las clasificaciones de los elementos básicos del lenguaje plástico varían según el autor; las más habituales incluyen el punto, la línea, el plano o la forma, el color, la textura y la luz o el valor (la gradación de luz y sombra), y algunas añaden el volumen y el espacio. El tamaño no suele figurar como elemento básico.

1.4. Evolución del dibujo infantil

El dibujo no es una copia de la realidad: es una actividad simbólica que evoluciona con el desarrollo motor y cognitivo. Hay varias clasificaciones; las más preguntadas son las de Luquet, Lowenfeld y Kellogg.

Georges-Henri Luquet (El dibujo infantil, 1927) describe la evolución hacia el realismo, porque el niño quiere dibujar «lo que es» el objeto. Antes está el garabateo o trazado sin intención de representar, que Luquet no cuenta como fase del realismo. Sus cuatro fases son (edades orientativas):

1. Realismo fortuito (hacia los 2-3 años): el niño descubre a posteriori un parecido entre su trazo y un objeto y le pone nombre.

2. Realismo fallido o frustrado (hacia los 3-4/5 años): ya tiene intención de representar, pero la falta de control motor y de síntesis gráfica le impide lograrlo; los elementos aparecen yuxtapuestos. En esta fase del realismo frustrado suelen situarse las primeras representaciones de la figura humana, los «cefalópodos» o «cabezudos» (los renacuajos): una forma redonda de la que salen las piernas (y a veces los brazos), ejemplo de la incapacidad sintética propia de esta fase.

3. Realismo intelectual (hacia los 4/5-8/9 años): dibuja lo que sabe del objeto, no lo que ve: transparencias (se ve el interior de la casa o del vientre), abatimiento (los objetos aparecen tumbados alrededor de una mesa), mezcla de puntos de vista, desproporción según la importancia afectiva.

4. Realismo visual (hacia los 8/9 años en adelante): dibuja lo que ve desde un punto de vista; aparece la perspectiva.

• Algunas exposiciones posteriores agrupan la secuencia como garabateo, realismo fortuito, intelectual y visual, sin el realismo fallido; la clasificación propia de Luquet es la de cuatro fases del realismo. La investigación posterior ha matizado la idea fuerte de «dibujan lo que saben / lo que ven»: el paso de una fase a otra es gradual, las fases anteriores no desaparecen del todo y niños pequeños ya pueden hacer dibujos ajustados a un punto de vista.

Viktor Lowenfeld (con W. Lambert Brittain, Desarrollo de la capacidad creadora) distingue etapas del desarrollo gráfico ligadas al desarrollo de la capacidad creadora. La que corresponde al primer ciclo es la etapa del garabateo (aprox. 2-4 años), con tres momentos:

• Garabateo desordenado: trazos sin control, de todo el brazo; el niño a veces ni mira el papel. Lo que le interesa es el movimiento y la huella.

• Garabateo controlado: descubre la relación entre su movimiento y el trazo; repite líneas, círculos y espirales, y mira lo que hace.

• Garabateo con nombre: pone nombre a lo que dibuja; pasa del pensamiento kinestésico al pensamiento imaginativo. Es el paso a la representación.

• Le siguen (edades orientativas) la etapa preesquemática (aprox. 4-7 años: primeras representaciones, el «renacuajo» o figura humana cabeza-pies), la esquemática (7-9), el realismo (9-12) y la pseudonaturalista (12-14).

• En la etapa esquemática el niño ordena el espacio con la línea de base, una línea horizontal en la parte baja del papel sobre la que apoya personas, casas y árboles, y con la línea del cielo, otra línea horizontal (o franja de color azul) en la parte alta que representa el cielo; entre ambas queda el aire. Entre los 20 garabatos básicos que describió Rhoda Kellogg ya figura la línea horizontal.

Rhoda Kellogg analizó una amplísima colección de dibujos infantiles y describió 20 garabatos básicos (puntos, líneas verticales, horizontales, diagonales, curvas, en zigzag, en bucle, en espiral, círculos…), que se combinan en diagramas, combinados y agregados, hasta los mandalas, soles y radiales, de los que surge la primera figura humana.

1.5. La figura humana

• El renacuajo (en inglés tadpole) es la primera figura humana reconocible: una forma redonda (cabeza y cuerpo no diferenciados) de la que salen líneas que son las piernas y, a veces, los brazos. Suele aparecer hacia los 3-4 años.

• Después se diferencia el tronco y la figura «convencional» con cabeza, tronco, brazos y piernas.

Fuente: BOE, «Real Decreto 95/2022, de 1 de febrero, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Infantil», https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2022-1654; Toomela, A., «Developmental stages in children's drawings of a cube and a doll», Trames, 7(3), 164-182 (2003), https://doi.org/10.3176/tr.2003.3.02.

2. Técnicas, materiales y organización de la expresión plástica en 0-3

2.1. Técnicas adecuadas al primer ciclo

• Exploración de materiales no estructurados: arena, agua, harina, masas caseras, papeles de distintas texturas.

• Pintura de dedos y de manos (dactilopintura): la técnica más característica del primer ciclo; puede hacerse sobre papel continuo, en el suelo o en la pared, y también con los pies.

• Garabateo con ceras gruesas, tizas gruesas o rotuladores de punta gruesa, sobre papel grande y fijado a la mesa o al suelo.

• Estampación: dejar huella con las manos, esponjas, tapones, frutas o verduras cortadas.

• Modelado: masa de sal, masa de harina, plastilina blanda, arcilla; acciones de aplastar, pellizcar, hacer bolas y churros.

• Rasgado y arrugado de papel y, más adelante, pegado (collage) con cola o superficies adhesivas.

• Pintura con pincel grueso, rodillo o esponja.

• Las técnicas que exigen precisión (recortar con tijera, picado con punzón, esgrafiado, colorear sin salirse) son propias del segundo ciclo o posteriores.

2.2. Evolución de la prensión

La forma de coger el útil evoluciona con la maduración: primero prensión palmar (el útil sujeto con el puño), después prensión con los dedos y, ya cerca del segundo ciclo, la pinza trípode (pulgar, índice y corazón). Por eso en el primer ciclo se usan útiles gruesos y cortos y superficies grandes, y no se fuerza una prensión que aún no ha madurado.

2.3. Seguridad de los materiales

• Los materiales de juego plástico diseñados o previstos para que jueguen con ellos menores de catorce años (pinturas de dedos, masas de modelar infantiles, ceras infantiles) son juguetes a efectos legales (art. 1) y deben cumplir el Real Decreto 1205/2011, de 26 de agosto, sobre la seguridad de los juguetes, que incorporó la Directiva 2009/48/CE: llevan marcado CE y deben ser no tóxicos. No todo material plástico que se use con niños (por ejemplo, pinturas de uso artístico general) es juguete a estos efectos; por eso en 0-3 se eligen productos de uso infantil.

• Los juguetes destinados a menores de 36 meses, y sus piezas, deben tener un tamaño suficiente para que no puedan tragarse ni inhalarse: en 0-3 se evitan piezas pequeñas (botones, cuentas, legumbres crudas sin vigilancia) por riesgo de atragantamiento.

• Las pinturas de dedos tienen una norma técnica propia, la UNE-EN 71-7, y límites de sustancias químicas en el anexo II del Real Decreto 1205/2011 (la Orden PCM/1048/2022 fijó para la anilina en las pinturas de dedos un límite de 10 mg/kg como anilina libre y de 30 mg/kg tras fragmentación reductora, y de 30 mg/kg en el material textil y de cuero de los juguetes).

• Con los más pequeños se prefieren masas y pinturas comestibles o caseras (harina, agua, colorante alimentario) porque se lo llevan todo a la boca.

2.4. Organización

• Espacio: un rincón o taller de plástica cercano a un punto de agua, con suelo lavable, materiales a la altura de los niños y un lugar para secar y exponer las obras. En la pedagogía de Reggio Emilia este espacio es el atelier, a cargo de un atelierista.

• Tiempo: sesiones cortas al principio, respetando el ritmo de cada niño; dejar tiempo para explorar sin prisa.

• Agrupamiento: en 0-1 año, individual o en pareja con el adulto; en 1-3 años, pequeños grupos reducidos para poder acompañar a cada uno.

• Protección: babis o batas, papel en el suelo, materiales preparados antes de empezar.

Fuente: BOE, «Real Decreto 1205/2011, de 26 de agosto, sobre la seguridad de los juguetes», https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2011-14252; BOE, «Orden PCM/1048/2022, de 1 de noviembre, por la que se modifica el anexo II del Real Decreto 1205/2011», https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-2022-18041.

3. La creación y el desarrollo de la creatividad en la etapa infantil

3.1. Concepto de creatividad

• La definición estándar (Runco y Jaeger, 2012, que la remontan a Stein, 1953) es bipartita: una idea o producto es creativo si es a la vez original (nuevo) y eficaz (útil, adecuado o valioso). La originalidad sola no basta.

• J. P. Guilford, en su discurso ante la Asociación Americana de Psicología (1950), separó la creatividad de la inteligencia medida por el CI e introdujo la distinción entre pensamiento convergente (busca la única respuesta correcta) y pensamiento divergente (produce muchas respuestas posibles ante un problema). El pensamiento divergente es el núcleo de la creatividad.

• Modelo de las cuatro C (Kaufman y Beghetto, 2009): mini-c (la interpretación nueva y personalmente significativa que alguien hace de una experiencia: es la creatividad propia del aprendizaje y la de los niños pequeños), little-c (la creatividad cotidiana), Pro-c (la profesional) y Big-C (la eminente, que cambia un campo). La creatividad infantil es mini-c: lo que cuenta es que la idea sea nueva para el niño, no para la humanidad.

• Howard Gardner sostiene que las personas son creativas cuando pueden resolver problemas, crear productos o plantear cuestiones en un ámbito, de una manera que al principio es novedosa pero que luego es aceptada en uno o más contextos culturales; en otra formulación añade que la persona creativa lo hace con regularidad. Gardner adopta el modelo de sistemas de Csikszentmihalyi: la creatividad no reside solo en el individuo, sino que surge de la interacción entre el individuo, el ámbito (la disciplina en la que trabaja) y el campo (las personas e instituciones que juzgan y aceptan su obra).

• La creatividad se suele estudiar en cuatro dimensiones (las «cuatro P» de Rhodes): la persona, el proceso, el producto y el ambiente (press).

3.2. Indicadores (factores) de la creatividad

Los más preguntados, a partir de Guilford y de las pruebas de Torrance:

• Fluidez: cantidad de ideas o respuestas producidas.

• Flexibilidad: variedad de categorías o enfoques distintos de esas respuestas; capacidad de cambiar de punto de vista.

• Originalidad: respuestas infrecuentes, poco habituales.

• Elaboración: grado de detalle y desarrollo de una idea.

• Otros que se citan: sensibilidad ante los problemas (detectar que algo falla) y redefinición (dar usos nuevos a objetos conocidos).

• E. Paul Torrance creó los Tests de Pensamiento Creativo de Torrance (TTCT), con una forma verbal y otra figurativa. En su versión original se puntuaban con fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración; en la puntuación actual la forma verbal mide fluidez, flexibilidad y originalidad, y la figurativa fluidez, originalidad, elaboración, abstracción de títulos y resistencia al cierre prematuro.

3.3. El proceso creativo

Graham Wallas (The Art of Thought, 1926) describió cuatro fases:

1. Preparación: se reúne información y se explora el problema.

2. Incubación: el problema se deja «reposar», sin trabajar en él conscientemente.

3. Iluminación: aparece de golpe la idea o solución.

4. Verificación: se comprueba y se pone a prueba la idea.

En el niño de 0-3 años el proceso es mucho más simple: explora, prueba, descubre un efecto y lo repite (las reacciones circulares que describe Piaget en el periodo sensoriomotor) y, con la aparición de la función simbólica (18-24 meses), empieza a usar unas cosas en lugar de otras (un bloque es un coche), que es la base de la imaginación.

3.4. Características de la creatividad infantil

• Es espontánea y está ligada al juego, a la exploración y al movimiento.

• Se centra en el proceso y no en el producto: al niño pequeño le interesa la acción de pintar, no el resultado; a menudo abandona la obra al terminar.

• Es egocéntrica y personal: expresa su experiencia y sus emociones.

• Nace de la curiosidad y de la ausencia de miedo al error.

3.5. Factores que la favorecen y bloqueos

Favorecen: un clima de seguridad afectiva y aceptación; la motivación intrínseca (hacer algo por el placer de hacerlo, que la investigación de Teresa Amabile asocia a mayor creatividad); materiales variados y abiertos; tiempo sin prisas; preguntas abiertas; valorar el esfuerzo y el proceso.

Bloquean: los modelos estereotipados para copiar o colorear (fichas, dibujos esquemáticos del adulto), la crítica o la corrección del dibujo («los árboles no son azules»), las comparaciones entre niños, el exceso de dirigismo, el miedo al ridículo, la prisa y la evaluación centrada en el resultado.

3.6. La creatividad en las pedagogías

• Reggio Emilia (Loris Malaguzzi): el niño está dotado de «cien lenguajes» (del poema de Malaguzzi «No way. The hundred is there»); el atelier y el atelierista son pilares del enfoque; la documentación hace visibles los procesos de conocimiento creativo; el ambiente se considera educador.

• Montessori: materiales sensoriales que refinan la percepción (colores, formas, texturas) que luego se aplica a la expresión.

• Waldorf: acuarela húmeda sobre húmedo y modelado con cera de abeja, sin modelos que copiar.

Fuente: Runco, M. A. y Jaeger, G. J., «The standard definition of creativity», Creativity Research Journal, 24(1), 92-96 (2012), https://doi.org/10.1080/10400419.2012.650092; Guilford, J. P., «Creativity», American Psychologist, 5(9), 444-454 (1950), https://doi.org/10.1037/h0063487; Kaufman, J. C. y Beghetto, R. A., «Beyond big and little: The four C model of creativity», Review of General Psychology, 13(1), 1-12 (2009), https://doi.org/10.1037/a0013688; Kim, K. H., «Can we trust creativity tests? A review of the Torrance Tests of Creative Thinking (TTCT)», Creativity Research Journal, 18(1), 3-14 (2006), https://doi.org/10.1207/s15326934crj1801_2; Reggio Children, «Reggio Emilia Approach», https://www.reggiochildren.it/en/reggio-emilia-approach/.

4. Pautas de actuación en el aula

• El adulto acompaña, no dirige: ofrece materiales, observa y verbaliza lo que el niño hace («has hecho líneas muy largas con el rojo»), en vez de preguntar «¿qué es?» o de juzgar («qué bonito»). Describir es mejor que valorar.

• No se dan modelos para copiar ni fichas para colorear en 0-3; tampoco se corrige el dibujo ni el color elegido.

• Respetar que el niño no quiera pintar o mancharse: se le invita, se le deja observar y se le ofrece otro material (pinceles, esponjas) si rechaza el contacto directo.

• Caso: un niño de 14 meses se lleva la masa a la boca. Es esperable a esa edad: por eso se usan masas caseras no tóxicas y se vigila de forma continua; no se le riñe, se le redirige hacia la manipulación.

• Caso: una niña de 2 años y medio pinta todo el papel de marrón al mezclar colores. Es exploración normal del color; se valora el proceso y se puede ofrecer después menos colores a la vez si se quiere que vea el efecto de la mezcla.

• Caso: un niño dice que su garabato es «mamá». Está en el garabateo con nombre: se acepta y se anota su explicación (con su permiso) junto al dibujo, como documentación.

• Las obras se exponen a la altura de los niños y se guardan en una carpeta personal para ver su evolución y compartirla con las familias.

• Seguridad: comprobar el marcado CE y la edad indicada de los materiales; nada de piezas pequeñas para menores de 3 años; lavado de manos después de la actividad.

• Evaluación: global y basada en la observación sistemática del proceso (interés, exploración, prensión, uso del espacio, verbalizaciones), nunca en la «calidad» del producto.

Fuente: BOE, «Real Decreto 95/2022, de 1 de febrero, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Infantil», https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2022-1654.

Lo esencial para el examen

• La expresión plástica comunica y representa manipulando y transformando materiales; en 0-3 es sobre todo exploración sensorial y motriz.

• En el RD 95/2022 los lenguajes artísticos están en el área 3 («Comunicación y Representación de la Realidad»); el bloque G del primer ciclo es «El lenguaje y la expresión plásticos y visuales».

• Luquet: realismo fortuito → fallido → intelectual (dibuja lo que sabe: transparencias, abatimiento) → visual (dibuja lo que ve).

• Lowenfeld: etapa del garabateo (2-4 años) en tres momentos: desordenado, controlado y con nombre; luego la preesquemática (4-7).

• Kellogg describió 20 garabatos básicos; el renacuajo es la primera figura humana (3-4 años).

• Técnicas propias del primer ciclo: pintura de dedos, garabateo con útiles gruesos, estampación, modelado con masas, rasgado y collage.

• Materiales: RD 1205/2011 (marcado CE, no tóxicos); para menores de 36 meses, sin piezas que puedan tragarse; pinturas de dedos: UNE-EN 71-7.

• Creatividad = originalidad + eficacia (definición estándar).

• Guilford (1950): pensamiento divergente frente a convergente.

• Indicadores: fluidez (cantidad), flexibilidad (variedad), originalidad (infrecuencia), elaboración (detalle); medidos (en su versión original) en los tests de Torrance.

• Wallas: preparación → incubación → iluminación → verificación.

• La creatividad infantil es mini-c y se centra en el proceso, no en el producto.

• Bloquean la creatividad los modelos para copiar, la crítica, las comparaciones y el dirigismo; la favorecen la seguridad afectiva y la motivación intrínseca.

• Reggio Emilia: los cien lenguajes, el atelier y el atelierista, la documentación.