La música, la danza y la expresión corporal. Las canciones infantiles

1. La música en la educación infantil de 0 a 3 años

1.1. Concepto y valor educativo

• La música es el arte de combinar sonidos y silencios en el tiempo. En la escuela infantil no se trata de formar músicos, sino de usar el lenguaje musical como medio de comunicación, expresión y disfrute.

• El Real Decreto 95/2022 afirma que «el lenguaje musical es un medio que permite la comunicación con los demás» y que los niños y niñas se aproximarán «al conocimiento de distintas manifestaciones musicales».

• La música contribuye a todas las dimensiones del desarrollo:

• Afectiva y social: la voz cantada del adulto da seguridad y crea vínculo; cantar en grupo favorece la pertenencia y el turno.

• Comunicativa y lingüística: las canciones aportan vocabulario, ritmo del habla, onomatopeyas y juego con los sonidos de la lengua (conciencia fonológica).

• Cognitiva: atención, memoria (retener letras y secuencias), discriminación auditiva, anticipación.

• Motriz: el ritmo se vive con el cuerpo (balanceos, palmas, desplazamientos) y ayuda a la coordinación.

• Regulación emocional: las canciones calman (nanas) o activan (canciones de juego).

1.2. La música en el currículo

En el área 3, «Comunicación y Representación de la Realidad», del RD 95/2022, los saberes básicos del primer ciclo recogen:

• Bloque A (Intención y elementos de la interacción comunicativa): «Nanas, canciones de arrullo y juegos de regazo».

• Bloque F (El lenguaje y la expresión musicales): «Reconocimiento, evocación y reproducción de canciones y otras manifestaciones musicales»; «Posibilidades sonoras y expresivas de la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos»; «La escucha como descubrimiento y disfrute del entorno»; «Sonidos, entonación y ritmo».

• Bloque H (El lenguaje y la expresión corporales): «Expresión libre a través del gesto y el movimiento»; «Desplazamientos por el espacio»; «Juegos de imitación a través de marionetas, muñecos u otros objetos de representación espontánea».

• En el área 1, el bloque A del primer ciclo incluye «el movimiento libre como fuente de aprendizaje y desarrollo».

• Los criterios y saberes del primer ciclo tienen carácter orientativo (no básico); los concreta cada comunidad autónoma.

1.3. Elementos de la música

Las cuatro cualidades del sonido son altura, duración, intensidad y timbre.

1.4. Evolución de la expresión musical (orientativa)

• 0-6 meses: reacciona a la voz humana, se calma con el canto lento y suave, gira la cabeza hacia la fuente sonora.

• 6-12 meses: se mueve (balanceo, botes) cuando oye música, produce un balbuceo musical con variaciones de altura, disfruta de los juegos de regazo y anticipa el gesto final de la canción conocida.

• 12-24 meses: imita gestos de las canciones, golpea objetos y pequeños instrumentos, completa palabras o el final de las frases.

• 24-36 meses: canta fragmentos y canciones cortas, a menudo sin afinar con exactitud y con un ámbito melódico reducido; acompaña con palmas y participa en corros sencillos.

• Los bebés distinguen el canto dirigido a ellos: las madres cantan a los lactantes más lento y con un tono más afectuoso, y las canciones de juego (más rítmicas) y las nanas (lentas, para calmar) son dos estilos con funciones distintas: activar o calmar.

1.5. Métodos de pedagogía musical

Fuente: BOE, «Real Decreto 95/2022, de 1 de febrero, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Infantil», https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2022-1654 · International Kodály Society, «Kodály Education», https://iks.hu/kodaly_education/ · Institut Jaques-Dalcroze, https://www.dalcroze.ch/ · Universität Mozarteum Salzburg, Orff Institute, «Advanced Studies in Music & Dance Education – Orff Approach», https://www.moz.ac.at/en/advanced-studies-in-music-dance-education · International Suzuki Association, «The Suzuki Method», https://internationalsuzuki.org/method.htm · Trainor, «Infant preferences for infant-directed versus noninfant-directed playsongs and lullabies», Infant Behavior and Development 19 (1996) 83-92, https://doi.org/10.1016/S0163-6383(96)90046-6.

2. La danza

• La danza es la expresión mediante el movimiento del cuerpo organizado en el tiempo y el espacio, generalmente acompañado de música. En 0-3 años no hay pasos ni coreografías: hay movimiento libre y juego.

• Modalidades adecuadas al primer ciclo:

• Danza libre o creativa: el niño se mueve como siente la música (rápido-lento, fuerte-suave).

• Balanceos y mecidos en brazos del adulto: la primera «danza» del bebé, vinculada a la nana.

• Juegos de corro y danzas sencillas (hacia los 2-3 años): girar en círculo, agacharse, pararse, con canciones populares como Al corro de la patata.

• Danzas de imitación: reproducir movimientos de animales o personajes que nombra la canción.

• Aportaciones: conciencia del propio cuerpo, equilibrio, coordinación, orientación espacial, percepción del ritmo, relación con los otros y transmisión del folclore.

• El segundo ciclo del RD 95/2022 pide ya «ajustar armónicamente su movimiento al de los demás y al espacio como forma de expresión corporal libre» (criterio 3.6); en el primer ciclo se busca la exploración sin exigir ajuste.

Fuente: BOE, «Real Decreto 95/2022, de 1 de febrero, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Infantil», https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2022-1654.

3. La expresión corporal

3.1. Concepto

• La expresión corporal es el uso del cuerpo (gesto, postura, mirada, movimiento) para comunicar sensaciones, emociones e ideas. Es el primer lenguaje del niño: el bebé se comunica con el llanto, la sonrisa, el tono muscular y el gesto antes que con la palabra.

• Según el RD 95/2022, «el lenguaje corporal permite el descubrimiento de nuevas posibilidades expresivas». El criterio 1.2 del primer ciclo habla de «adecuando la postura, los gestos y los movimientos a sus intenciones».

• Se diferencia de la psicomotricidad en el objetivo: la psicomotricidad atiende al desarrollo motor, tónico y relacional (en la práctica psicomotriz de Bernard Aucouturier, el juego espontáneo con el cuerpo como vía de maduración); la expresión corporal pone el acento en comunicar y crear. En la práctica se trabajan juntas.

3.2. Elementos

• El cuerpo: partes, posibilidades de movimiento, tensión y relajación, respiración.

• El espacio: personal (alrededor del propio cuerpo) y compartido; direcciones, niveles (arriba-abajo, suelo), desplazamientos.

• El tiempo: rápido-lento, movimiento-parada, ritmo.

• Los otros y los objetos: imitación, contacto, telas, pelotas, marionetas.

3.3. Recursos y actividades

• Juegos de imitación (gestos de la educadora, animales, acciones cotidianas: lavarse, dormir, comer).

• Mímica y gestos que acompañan canciones y cuentos.

• Marionetas y muñecos como objetos de representación espontánea (bloque H del currículo).

• Juego simbólico y dramático incipiente (hacia los 2 años): «hacer como si».

• Relajación: tumbarse con música suave, sentir el peso del cuerpo.

• Juegos de espejo frente a un espejo irrompible.

Fuente: BOE, «Real Decreto 95/2022, de 1 de febrero, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Infantil», https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2022-1654.

4. Las canciones infantiles

4.1. Concepto y funciones

• La canción infantil une palabra, melodía y ritmo y, muy a menudo, gesto y movimiento. Es el recurso musical más importante del primer ciclo.

• Funciones: afectiva (vínculo y seguridad), lingüística (vocabulario, pronunciación, estructuras repetidas), cognitiva (memoria, secuencias, conceptos: partes del cuerpo, números, animales), social (cantar juntos, esperar turno), organizativa (marcar rutinas) y cultural (transmitir el folclore y la tradición oral).

4.2. Tipos de canciones

4.3. Cómo se enseña una canción

• Por imitación y método global: la educadora canta la canción entera, varias veces, con expresividad y apoyo de gestos o imágenes; los niños la escuchan, después imitan gestos y fragmentos y, con la repetición, van incorporando palabras.

• Se canta sin acompañamiento grabado siempre que sea posible: la voz en directo del adulto, cara a cara, es el mejor modelo (Kodály: la enseñanza musical debe basarse en la voz).

• La repetición es necesaria y deseada: el niño disfruta reconociendo y anticipando.

• Se introducen variaciones (más rápido, más lento, en susurro, cambiando el nombre de un niño) para mantener el interés.

Fuente: International Kodály Society, «Kodály Education», https://iks.hu/kodaly_education/ · BOE, «Real Decreto 95/2022, de 1 de febrero», https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2022-1654.

5. Criterios de selección

5.1. Criterios para seleccionar canciones

1. Adecuación a la edad y al desarrollo:

• Melodía sencilla, de ámbito melódico reducido (pocas notas y cercanas), sin saltos grandes; tesitura cómoda para la voz infantil (ni muy grave ni muy aguda).

• Ritmo sencillo, regular y marcado (binario o, en nanas y canciones de mecer, también compuesto como el 6/8).

• Estructura corta, con frases breves y estribillos y repeticiones.

2. Texto: vocabulario conocido y significativo, temas cercanos (familia, cuerpo, animales, comida, juegos), onomatopeyas y rimas; sin contenidos violentos, sexistas ni estereotipos.

3. Calidad musical y literaria: se eligen canciones bien construidas, populares o de autor, y no cualquier producto comercial; para Kodály «solo la música de mayor calidad» es adecuada para los niños.

4. Posibilidades de gesto y movimiento: que se puedan acompañar con mímica, palmas, desplazamientos o juego corporal.

5. Funcionalidad: que sirvan a un objetivo (rutina, relajación, aprendizaje de un concepto, transición).

6. Intereses y motivación del grupo, y momento del día (activar o calmar).

7. Tradición y diversidad cultural: el folclore propio (la «lengua materna musical») y canciones de las familias y culturas presentes en el aula, incluidas otras lenguas.

8. Inclusión: apoyos visuales, gestos o signos para que participe todo el alumnado, también el que tiene dificultades auditivas o de lenguaje.

9. Variedad: de tipos, tempos, caracteres (alegre, tranquilo) y procedencia.

5.2. Criterios para audiciones, instrumentos y danzas

• Audiciones: fragmentos breves (de 1 a 3 minutos aproximadamente), con contrastes claros, de calidad y variedad (clásica, popular, de otras culturas); volumen moderado; mejor si la escucha va unida a movimiento.

• Instrumentos y objetos sonoros: seguros (sin piezas pequeñas que se puedan tragar, materiales no tóxicos, lavables), manejables por el tamaño de las manos, de sonido agradable; incluir el propio cuerpo (palmas, pies), objetos cotidianos (botes, cucharas) e instrumentos de pequeña percusión (maracas, panderos, cascabeles, claves, triángulos).

• Danzas y propuestas corporales: movimiento libre sobre coreografía, consignas simples, espacio amplio y despejado, ropa y calzado cómodos.

Fuente: International Kodály Society, «Kodály Education», https://iks.hu/kodaly_education/.

Pautas de actuación en el aula

• Bebés (0-12 meses): cantar nanas en el momento del sueño con voz suave y ritmo de mecer; hacer juegos de regazo en el cambio de pañal, mirándole a la cara y esperando su respuesta (sonrisa, vocalización); no usar música de fondo continua.

• Rutinas cantadas: una misma canción para saludar en la asamblea, otra para recoger y otra para lavarse las manos; al repetirse cada día, el niño anticipa lo que viene y la transición es más tranquila.

• Grupo de 1-2 años: sesión corta de música (unos 10-15 minutos) en corro, sentados en el suelo; la educadora canta una canción de gestos y deja que cada niño participe como pueda, sin exigir que cante.

• Grupo de 2-3 años: juegos de «la música suena – la música para» (estatuas), desplazarse como animales, corros sencillos, acompañar con maracas fabricadas con botellas bien cerradas.

• Un niño que no canta: no se le obliga; escuchar también es participar y suele cantar después, en casa o solo.

• Niño con hipoacusia o retraso del lenguaje: apoyar las canciones con gestos y signos, situarlo cerca de la educadora, sentir la vibración del tambor o del suelo.

• Familias: pedir canciones de su lengua o cultura y cantarlas en el aula; compartir las letras para cantarlas en casa.

• Seguridad: revisar los instrumentos (que no se suelten piezas), espacio despejado para moverse, volumen bajo de los altavoces.

Lo esencial para el examen

• Las cuatro cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.

• El RD 95/2022 (área 3) trata la música en el bloque F y la expresión corporal en el bloque H; las «nanas, canciones de arrullo y juegos de regazo» están en el bloque A del primer ciclo.

• Los saberes y criterios del primer ciclo del RD 95/2022 son orientativos.

• Dalcroze = rítmica, aprender la música con el cuerpo y el movimiento.

• Orff (con Keetman) = música elemental: música, movimiento, danza y palabra; instrumental Orff de percusión.

• Kodály = voz y canción popular como «lengua materna musical», do móvil, signos manuales.

• Willems = la audición como punto de partida; oído sensorial, afectivo y mental.

• Suzuki = método de la lengua materna; toda capacidad se desarrolla con el entorno.

• La expresión corporal es el primer lenguaje del niño; sus elementos son cuerpo, espacio, tiempo y relación con otros y objetos.

• En 0-3 años la danza es movimiento libre, balanceo y corro, no coreografía.

• Tipos de canciones: nanas, juegos de regazo, de gestos, de corro, retahílas, acumulativas y de rutina.

• Una canción se enseña por imitación global, cantada entera por el adulto en directo y con gestos.

• Criterios de selección: ámbito melódico reducido, ritmo sencillo y regular, frases cortas y repetidas, texto cercano, calidad, gesto y movimiento, funcionalidad, diversidad cultural e inclusión.