UT5.4 · Postproducción de sonido

Qué se construye en postproducción

La banda sonora (ver la unidad de ficción) mezcla voces, efectos y músicas, en sonido directo o postsincronizado. En postproducción se completa con lo que no se pudo o no se quiso grabar en rodaje: ADR, Foley, SFX, ambientes, músicas (diegéticas, que suenan dentro de la escena, y extradiegéticas o incidentales), sonidos de interfaz, group wallas (multitudes, normalmente en estéreo) y locuciones especiales.

De todo ello se encarga el departamento de postproducción de sonido, que edita y mezcla voces, ambientes, músicas, efectos y Foley. Hay una figura que hace de mano derecha del supervisor y de enlace con el equipo de vídeo (recibe los proyectos exportados de la edición de imagen).

Las salas y su equipamiento

Las salas de postproducción (de edición, de doblaje y ADR, de Foley y de mezcla) comparten: un control de sonido tratado acústicamente, una estación de trabajo de audio digital (DAW) con su superficie de control, y un sistema de monitorado calibrado (estéreo y, cada vez más, multicanal).

Edición

• Cortes y fundidos: limpiar inicios y finales, sin clics en los empalmes.
• Cambio de duración (time stretch): alargar o acortar un sonido sin cambiar su tono.
• Cambio de tono (pitch shift / pitch correction): variar la afinación sin cambiar la duración.
• Normalización: subir o bajar la ganancia de un archivo hasta que su pico (o su sonoridad) alcance un valor fijado.
• Reducción de ruido y restauración.

Lo que entrega la edición de imagen

Para montar el sonido sobre la imagen hacen falta la imagen de referencia y la información de qué trozo de qué archivo va en cada punto:

• EDL (Edit Decision List): lista de cortes con sus códigos de tiempo.
• OMF / AAF: proyectos de intercambio que llevan los clips de audio con su posición, y así se reconstruye el montaje en la DAW.

Doblaje y ADR

• ADR (Automatic Dialogue Replacement): el actor vuelve a grabar su propio texto en estudio, sincronizado con la imagen, cuando el sonido directo no vale.
• Doblaje: sustituir los diálogos por los de otro idioma, sobre la banda internacional.

Sincronización audio-vídeo

Escalas de tiempo

El técnico de postproducción piensa a la vez en varias escalas:

• Frecuencia de muestreo: a 48 kHz, una muestra dura unos 20,8 µs.
• Propagación del sonido: a unos 343 m/s, 1 ms equivale a unos 34 cm. Por eso un micrófono alejado llega retrasado respecto a uno cercano.
• Escala musical: la duración de una nota depende del tempo (una negra a 120 BPM dura 500 ms).
• Sincronía labial: el espectador nota el desfase entre labios y voz a partir de unas pocas decenas de milisegundos, y tolera mejor el sonido retrasado que el adelantado (en la naturaleza el sonido siempre llega después que la luz).

Código de tiempo SMPTE

Etiqueta cada fotograma como HH:MM:SS:FF (horas, minutos, segundos y fotogramas). Permite que imagen, grabadores y DAW trabajen sobre la misma referencia.

Frame rates habituales: 24 (cine), 25 (Europa, PAL), 29,97 y 30 (NTSC). En 29,97 el código de tiempo se desfasa del reloj real, y para corregirlo existe el modo drop frame (DF), que salta números de fotograma a intervalos fijos (no se pierde ninguna imagen, solo se renumeran).

• En grabación y postproducción se suele trabajar en NDF (non drop frame).
• En emisión, en DF.

Pasar material de un frame rate a otro exige conversión, que puede cambiar la duración y el tono del audio y hay que compensar.

Mezcla final

Se da a cada elemento su nivel y su posición según lo que cuenta la escena, trabajando por stems (diálogos, músicas, efectos). En esta fase se generan:

• La banda internacional (M&E): música y efectos sin diálogos, para doblar.
• Otras submezclas útiles, como la de tráileres y promos (voces y efectos sin música).

Voces

• Enfasar los micrófonos: si la misma voz entra por dos micrófonos (pértiga y lavalier) con distinto retardo, al sumarlos se producen cancelaciones (filtro peine) y la voz suena hueca. Hay que alinearlos en tiempo y fase antes de mezclar.
• Panoramización: los diálogos van normalmente al centro, aunque el personaje esté a un lado del encuadre; moverlos con los cambios de plano resulta molesto.

Músicas, efectos y camas

La música y los efectos rellenan el espacio estéreo o multicanal alrededor del diálogo sin taparlo. En dramáticos se usan camas: ambientes continuos de fondo que dan unidad a la escena y disimulan los cambios de toma (para eso sirve el room tone).

Archivos de audio digital

Para el intercambio entre plataformas (de la edición de imagen a la DAW, o entre estudios) se usan OMF, AAF y archivos BWF con código de tiempo, de modo que cada clip vuelva a su sitio exacto.