Tema 27: La expresión plástica

La expresión plástica es la forma de expresión y comunicación que utiliza materiales y técnicas para crear imágenes y objetos: dibujar, pintar, modelar, recortar, pegar, construir. A través de ella la persona expresa sus sentimientos, ideas y vivencias, desarrolla la creatividad, la motricidad fina y la coordinación visomotora, explora materiales y percepciones sensoriales y refuerza su autoestima al ver el resultado de su trabajo.

El dibujo infantil evoluciona con la edad. Viktor Lowenfeld y W. Lambert Brittain describieron estas etapas:

• Etapa del garabateo (de 2 a 4 años): pasa del garabato desordenado al garabato controlado y, finalmente, al garabato con nombre, cuando el niño pone nombre a lo que ha dibujado.

• Etapa preesquemática (de 4 a 7 años): aparecen las primeras representaciones reconocibles, como la figura humana en forma de «renacuajo» (una cabeza de la que salen las piernas); los objetos flotan en el papel, sin una línea de base.

• Etapa esquemática (de 7 a 9 años): el niño crea esquemas fijos para representar las cosas y aparece la línea de base sobre la que se apoyan los objetos.

• Etapa del realismo o de la pandilla (de 9 a 12 años): mayor detalle y deseo de representar la realidad.

• Etapa pseudonaturalista (de 12 a 14 años): aparece el sentido crítico sobre la propia obra.

Otro autor clásico, Georges-Henri Luquet, distinguió en el dibujo infantil el realismo fortuito, el fallido, el intelectual (el niño dibuja lo que sabe de las cosas, no lo que ve: por ejemplo, una casa con el interior visible) y el visual (dibuja lo que ve desde su punto de vista).

Las técnicas plásticas más habituales son el dibujo (lápices, ceras, rotuladores), la pintura (témperas, acuarelas, dactilopintura o pintura con los dedos), el modelado (arcilla, plastilina, pasta de papel), el collage (composición pegando materiales diversos), la estampación (impresión de formas con sellos, hojas, esponjas o las propias manos) y las técnicas de recortado, rasgado y plegado.

El educador debe ofrecer materiales variados, seguros y adaptados a la edad; valorar el proceso más que el resultado; respetar la creatividad sin corregir el dibujo ni imponer modelos estereotipados (como las fichas para colorear dentro de la línea); evitar las comparaciones; y aprovechar la producción como fuente de información sobre el desarrollo y el mundo emocional de la persona, sin hacer interpretaciones que corresponden a otros profesionales.

Las teorías clásicas del juego

Desde el siglo XIX se ha intentado explicar por qué juegan los seres humanos y los animales. Las explicaciones clásicas más conocidas son:

• Teoría del excedente de energía (Herbert Spencer, a partir de una idea de Schiller). Spencer concibe el juego como una actividad que realizan los seres vivos superiores sin un fin utilitario aparente, como medio para eliminar un exceso de energía: liberados de buena parte del esfuerzo por sobrevivir, acumulan una energía sobrante que gastan jugando.

• Teoría del preejercicio (Karl Groos): el juego es un ensayo de las conductas que el individuo necesitará de adulto; el cachorro que juega a cazar se prepara para cazar, y el niño que juega a cuidar de un muñeco ensaya papeles futuros.

• Teoría de la recapitulación (Stanley Hall): en sus juegos, el niño repite las etapas por las que pasó la evolución de la especie humana.

• Teoría de la relajación o del recreo (Moritz Lazarus): el juego descansa y repara el cansancio que producen las actividades serias; no gasta energía sobrante, sino que la recupera.

Estas teorías completan la definición de Huizinga, que se fijó en los rasgos del juego como actividad libre, reglada y distinta de la vida corriente, más que en su utilidad biológica.

El juego heurístico

El juego heurístico fue propuesto por la pedagoga Elinor Goldschmied. Está pensado para el momento en que el bebé empieza a andar y a descubrir de forma autónoma todo lo que le rodea, aproximadamente entre el primer y el segundo año. Es la continuación del cesto de los tesoros, que la misma autora planteó para los bebés que ya se sientan pero todavía no se desplazan.

Sus rasgos son:

• Se ofrece a un pequeño grupo de niños una gran cantidad de objetos cotidianos y materiales no estructurados (cadenas, tapones, cilindros de cartón, botes, piñas, llaves, recipientes de distintos tamaños), no juguetes comerciales.

• Los materiales no tienen una finalidad predeterminada: el niño los explora libremente, los mete y saca, los apila, los llena, los vacía o los combina, y las posibilidades de uso son abiertas.

• El adulto prepara el espacio y los materiales, observa y no dirige la actividad; al terminar, los niños colaboran en la recogida de los objetos.

• Favorece la concentración, la curiosidad, el descubrimiento de las propiedades de los objetos y las primeras nociones de causa y efecto.

Los elementos básicos del lenguaje plástico

Toda imagen se construye a partir de unos elementos básicos, que después se organizan mediante principios de composición:

• El punto: la unidad mínima de la expresión gráfica; puede marcar un centro de atención o, repetido, crear formas y texturas.

• La línea: la huella de un punto en movimiento; delimita contornos, sugiere dirección y ritmo y expresa estados de ánimo (recta, curva, quebrada, gruesa, fina).

• El plano o la forma: la superficie delimitada por líneas o por manchas de color.

• El color: con sus cualidades de tono, luminosidad y saturación, y su gran carga expresiva.

• La textura: la cualidad de la superficie, que puede ser táctil (se percibe al tocar) o visual (se sugiere mediante el dibujo).

Así, el punto, la línea, el plano, el color y las texturas son las unidades con las que se construye cualquier imagen. Se distinguen de los principios de la composición (el equilibrio, la simetría, el ritmo, la proporción o la perspectiva), que no son unidades del lenguaje plástico, sino formas de ordenarlas dentro de la obra. En los talleres de expresión plástica conviene que la persona experimente con cada elemento por separado antes de combinarlos.

Fuente: elaboración propia.